The sight of sea rocks covered in barnacles—half-submerged in water and half-exposed to the air—serves as a metaphor for the existential condition of human beings, who live in a state of constant adaptation on the boundary between the ideal and reality, and life and death.

The process where layers of the "gaze of others," life experiences, and emotional remnants accumulate upon one’s pure essence resembles the proliferation of barnacles that cling to a surface and interconnect to form a colony. However, this proliferation is not mere sedimentation or fossilization; rather, it is a process in which individual moments mediate relationships with one another to generate new meanings.

By accumulating heterogeneous materials on the surfaces of objects, the artist visualizes the moment when experiences and emotions, gathered within finite time, are transformed from isolated residues into unique intermediaries that reconnect with others and the world. This formal accumulation is more than a simple assembly of objects; it is a layer of time and a trace of relationships, where fleeting moments regain meaning within a network to reveal a unique sense of existence.

반은 물에 잠기고 반은 공기 중에 노출되어 따개비로 덮힌 바다바위의 모습은 마치 이상과 현실, 삶과 죽음의 경계에서 끊임없이 적응하고 살아가는 인간의 실존적 상황을 은유한다.

순수한 본질 위에 타자의 시선과 삶의 경험, 감정의 잔여물들이 겹겹이 쌓여가는 과정은 마치 표면에 들러붙어 서로 연결되며 군집을 이루는 따개비의 증식과 닮아 있다. 그러나 이 증식은 단순한 침전이나 화석화가 아니라, 각각의 순간들이 서로를 매개로 관계를 맺고 새로운 의미를 생성해 내는 과정이다.

작가는 사물의 표면 위에 이질적인 재료들을 집적시키는 행위를 통해, 유한한 시간 속에서 축적된 경험과 감정이 고립된 잔여물이 아니라 다시 타인과 세계와 연결되는 고유한 매개체로 전환되는 순간을 시각화한다. 이러한 조형적 집적은 단순한 오브제의 결합이 아니라, 흩어지는 찰나의 경험들이 다시 관계망 속에서 의미를 획득하며 유일무이한 존재성을 드러내는 시간의 층위이자 관계의 흔적이다.