Artist statement
Recovering Deposited Time and Meaning
My practice begins with prolonged observation of objects that have been pushed out of the urban ecosystem or have lost their function. Everyday items—chairs, appliances, tools—once responded to someone’s needs and accompanied specific moments of life, but upon fulfilling their roles, they remain as inert, abandoned masses. Through repeatedly covering their surfaces with heterogeneous materials such as cement, gold leaf, beads, and fabric—layering, coating, or applying thin skins—I aim not merely to handle material residue, but to recall the traces of relationships and the invisible strata of time embedded within them.
This process is not about decorating an object; it is closer to granting a second temporality and renewed meaning to something that has already served its purpose. An isolated and forgotten object, stripped of its function, returns to a point of relation with others and the world through the accumulation of material and the transformation of its surface. This is not a study of discarded matter, but a meditation on how an existence that has lost its role can regain meaning and re-enter a web of connection.
At the core of my work lies the tension between two contrasting materials: cement and gold leaf. Cement, a foundational structure of modern cities, embodies the cold, dry basis of contemporary reality. By encasing obsolete forms in this gray substance, I accumulate layers of memory and time as if building a pedestal of what has been fixed and solidified. Gold leaf, applied over or seeping into cracks and edges, symbolizes both abundance and sanctity, while revealing the duality of internal values and external desires that humans yearn for. When the roughest architectural material and the most ornate decorative material collide and coexist within a single object, the material reveals the tension of the human interior—oscillating between lack and longing, reality and ideal.
In the Barnacle series, the process of “growth” is not an expansion of ornamentation but a visualization of how relationships and time accrue. Just as barnacles slowly attach themselves to rocks or hulls underwater, the layered accumulation of objects enveloping the surface forms a single organism rather than erasing individual narratives. It marks the moment when something heading toward disappearance is reabsorbed into a relational network—a return of meaning and connection to what had been cast aside.
Through these once-isolated objects, I explore the possibility of an existence reclaiming relationship and meaning, and the traces of an underlying, primordial form of love embedded within them. Within this extended artistic afterlife, the object becomes a site where it encounters others and the world once more—a process that mirrors how our own existence regains vitality through connection, recognition, and the giving and receiving of love.
작가노트
퇴적된 시간과 의미의 회복
나의 작업은 도시의 생태계에서 밀려나거나 기능을 상실한 사물들을 오래 바라보는 것에서 시작된다. 의자, 가전제품, 버려진 도구와 같은 일상의 사물들은 한때 누군가의 필요에 응답하며 삶의 한 장면을 함께했지만, 소임을 다한 뒤에는 더 이상 쓰이지 않는 덩어리로 남겨진다. 나는 이러한 사물의 표면을 시멘트, 금박, 비즈, 천과 같은 이질적인 재료로 반복해서 덮고 쌓거나 얇은 막을 입히는 행위를 통해, 단순히 물질적 잔여를 다루는 것이 아니라 그 안에 잠재되어 있었던 관계의 흔적과 보이지 않던 시간의 층위를 다시 호출하고자 한다.
이 과정은 사물을 다시 장식하는 일이 아니라, 한 번 역할을 수행하고 버려진 존재에게 두 번째 시간성과 의미를 부여하는 행위에 가깝다. 기능을 잃어 고립된 채 잊혀가던 사물은, 물질의 축적과 표면의 변형을 통해 다시금 타인과 세계와 관계를 맺는 지점으로 되돌아온다. 이는 사용 가치를 잃은 물질이 아니라, 역할을 상실한 존재가 다시 의미를 얻고 연결되는 과정에 대한 사유이다.
작업의 중심에는 시멘트와 금박이라는 상반된 두 물성이 놓여 있다. 시멘트는 현대 도시를 지탱하는 구조 재료이자, 차갑고 건조한 현실의 기반을 은유한다. 나는 이 회색의 질료로 더 이상 움직이지 않는 사물의 형상을 감싸며, 시간 속에 굳어버린 기억과 흔적을 기단처럼 축적한다. 그 위를 덮거나 틈새를 따라 스며드는 금박은 풍요와 신성을 상징하는 동시에, 인간이 소망하고 갈망하는 내적 가치와 외적 욕망의 양면성을 드러낸다. 가장 거친 건축 자재인 시멘트와 가장 화려한 장식 재료인 금박이 한 사물 안에서 충돌하고 공존하는 순간, 물질은 결핍과 소망, 현실과 이상 사이를 오가는 인간 내면의 긴장을 드러낸다.
특히 「따개비(Barnacle)」 시리즈에서 나타나는 ‘증식’의 과정은 단순한 장식의 확대가 아니라, 관계와 시간이 축적되는 방식에 대한 시각화이다. 바닷속 바위나 선체에 따개비가 천천히 들러붙어 표면을 뒤덮듯, 사물 위에 차곡차곡 쌓인 오브제들은 개별적인 서사를 지우는 대신 하나의 유기체처럼 연결된다. 이는 소멸을 향해 가던 존재가 다시 관계망 속으로 편입되는 순간이며, 버려졌던 것이 다시 의미와 연결을 회복하는 과정이다.
이처럼 나는 사용 가치를 잃고 고립된 사물들을 통해, 존재가 다시 관계를 맺고 의미를 획득하는 가능성, 그리고 그 안에 잠재된 근원적 사랑의 흔적을 탐구한다. 그렇게 연장된 예술적 생명 속에서, 사물은 다시 한 번 타인과 세계와 관계를 맺는 장으로 자리 잡는다. 이는 결국 우리 존재 또한 누군가와의 관계 속에서 의미를 발견하고, 사랑을 주고받음으로써 다시 살아나는 과정과 닮아 있다.